CINESÍFILIS: junio 2006

SORÍN
miércoles, junio 28, 2006

“Historias mínimas” y “El perro”, ambos filmes del argentino Carlos Sorín, son, bajo mi óptica personalísima, contribuciones notables dentro del universo cinematográfico en cuanto podemos dar cuenta de elementos dentro de ella que, en la actualidad, han perdido la importancia que alguna vez tuvieron: narraciones entrecortadas, tiempos muertos, historias –como bien se resalta en una de ellas– “mínimas”, tanto en fondo como en forma, y por ello mismo de una belleza minimal que nos acerca a los personajes, a sus espíritus, familiarizándonos con sus padecimientos, sonrisas y angustias, con el contexto de dolor que ellos, como el director, intentan ocultar tras una cortina surreal de todo aquello que no se parezca.

En “Historias mínimas”, estas características son desveladas a partir de tres personajes cuyos destinos los marcan el viaje, el encuentro y el éxito o el fracaso producido por la fusión de los dos anteriores. En esta película es prácticamente imposible separar las emociones que cada historia trae consigo: en todas estamos frente a personajes decadentes, fuera del mundo real y de lo común, que en sus tristes miserias son capaces, no obstante, de producir, aunque sea por un pequeño instante, algo de brillo para iluminar sus vidas mínimas. Además, son pocos los momentos en los que se nos marca un contexto para cada personaje: el abuelo, el solterón de cuarenta años y la madre ignorante son una sola y gran desgracia: cada uno parece vivir dentro de la propuesta para englobar al otro, no para contradecirlo sino, por el contrario, para reafirmar su realidad. Estamos, sin más, frente a una colección de perdedores cuyas frágiles situaciones merecen, en el curso de la lógica, chispazos de felicidad (tiendo a pensar que la felicidad no es lo que dicen; para mí, y tal vez para Sorín, la felicidad es intermitente).

“–Le atraen las historias de perdedores. ¿Por qué?
–No me interesa otro cine más que el que cuente historias de perdedores. No podría hacer una película sobre un empresario que le va bien, con una familia encantadora, una empresa próspera y que juega al tenis los fines de semana. Y dentro de los perdedores, el desocupado es el mayor de todos. Porque aparte del tema de la comprensible urgencia económica y de supervivencia, hay un conflicto mucho más de fondo. Es como sentirse descartado del mundo, la esencia misma del perdedor”.

En “El perro”, no otro sino el animal en el que el título se inspira será el eje sobre el cual el amor, la ternura, la inocencia y la ignorancia se entremezclen para producir un sonoro estallido emocional en el espectador. Sorín vuelve aquí a valerse de la decadencia de sus personajes para ofrecernos un cóctel lento pero intenso y lacrimoso, una historia mínima y sobre todo triste acerca de la amistad que sobrepasa a la razón y la cordura. Son un hombre, un perro y la relación que traban mientras ocurre un viaje que, según quienes les rodean, los llevarán a la gloria. Y sí: la gloria, esa felicidad eterna que dura segundos, está, bajo la pulcra mirada del director argentino, en el momento que uno menos piensa será el decisivo.

Sorín elige no elegir grandes estrellas para sus películas. Elige contarlo todo desde una perspectiva natural, animal, desde un paisaje descabellado, gris, azul, blanco. Lo cuenta todo sin mirar atrás, enfocándose en las emociones más limpias, exactas, humanas. Todo es, en Sorín, una consecuencia de esto: Aprehender la belleza es imposible si es el ojo del otro el que mira.

Escrito por Alberto Villar Campos @ 10:27 p. m., ,

LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR
domingo, junio 18, 2006

Un amor del que se vive a lo lejos es capaz de producir la mayor y más fuerte de todas las emociones: la de la desesperación. No sin razón, la figura del ido es dibujada, desde tiempos remotos, a partir del desasosiego, de la ansiedad más espesa e incluso de la muerte o el suicidio, que vienen a ser algo así como la epítome del fracaso existencial, la punta del iceberg de una caída libre del corazón. En "Los amantes del Círculo Polar", Julio Medem nos recuerda al amor como punto de partida de las personas, como un hecho irrealizable, irreconciliable con la felicidad más soñada, ausente de cercanías y sí profusa en espacios donde cartas y ensoñaciones son el tesoro sagrado que verter a la luz del sol.

En "Los amantes del Círculo Polar", el amor es un acto reflejo poético donde los protagonistas huyen de sus propias emociones, donde la locura de cada uno (no otra cosa que un amor verdadero, desnudo como la poesía misma) da paso rápido a la desesperación y ésta, a su vez, construye castillos de esperanzas irresueltas, condenas máximas para quienes sienten realmente; con toda el alma.

Luego de algunos años, vuelvo a ver esta película de un zarpazo, sin respiro, y siento ahora una sensación aún más fuerte que la que sentí en aquel momento: He de decir que, desde hace algún tiempo, vivo la vida a partir de la partida, sin otra cosa que hacer más que evocar la magia (hoy con mayor astucia y disfrute que antes) que mi memoria provoca, y con una esperanza aún más grande que el propio peso de mi cuerpo (y no cabe duda que de mi alma): que, como en esta película de idas y vueltas y de amores que, no obstante, permanecen imperturbables a pesar del tiempo, la distancia y la propia muerte, soy yo ahora un ilustre ilusionado del reencuentro. A pesar de los kilómetros, digo, la ensoñación que yace en el recuerdo impávido y cercano de ese otro que espera la pronta llegada también, me mantiene vivo, expectante, y aún así, para mi felicidad más sartreana, un poco o muy, sí, muy desesperado.

Ansioso. Por qué no decirlo…

Escrito por Alberto Villar Campos @ 11:01 a. m., ,